A artesã e nossa colunista Adriana Oliveiras fez no Programa Mulheres, TV Gazeta, dia 17 de Maio, um sabonete antiacne. Além de você poder enfeitar a sua pia você pode tratar do seu rosto. Vamos ao passo a passo?

INGREDIENTES:

- 100 g de glicerina transparente ou leitosa

- 1 colher (sopa) de calêndula desidratada

- 3 ml de extrato glicólico de calêndula

- 3 ml de essência de calêndula

- fôrma quebrada de PVC

MODO DE FAZER:

- Pique a glicerina em um recipiente de plástico e leve ao micro-ondas para derreter, olhando de 15 em 15 segundos até ficar totalmente líquida

- Retire do micro-ondas e acrescente a essência, o extrato glicólico e o corante mexendo bem até ficar homogêneo

- Acrescente a erva e mexa bem

- Despeje na fôrma

- Borrife o álcool de cereais e espere secar

- Desenforme e deixe descansar por 2 horas e embale em plástico filme

COMO USAR:

Lave o rosto com o sabonete 3 vezes ao dia.

Investimento: R$2,00

Venda: R$5,00

Fonte: Programa Mulheres – TV Gazeta -

Adriana Oliveiras – Artesã -

Contato: (11) 2264- 1465

Adriana.art@gmail.com

Colunista da Feira Mania

Todas as informações adquiridas por nossa Equipe encontram-se aqui no post, maiores detalhes somente com o artesão.

Abraços,

Equipe Feira Mania.

Assemblage é um termo Francês que significa Mistura.

Na arte é uma mistura de elementos que em conjunto, compõem uma ideia.

Esse trabalho rompe qualquer tipo de fronteira entre a arte e nossa rotina, o que já acontecia no “dadaísmo”, sobretudo por ready-made, de Marcel Duchamp (1887-1968), grande ícone da técnica e que promoveu a mesma pelo mundo e pelas obras de Merz (1919) e de Kurt Schwitters (1887-1948).

Os objetos colados produzem um conjunto sem perder o sentido original, tornando as obras únicas e originais. Essas obras vão além das colagens, e a “estética da acumulação” abre uma nova oportunidade e técnica para a arte, ampliando assim os horizontes e a gama de técnicas para qualquer artista.

Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Buaque (1882-1967), usavam esse procedimento (século XX) ao qual chamava-se Cubismo.

Utilizavam em suas obras elementos da realidade como pedaços de jornais, papéis variados, tecidos, madeiras, objetos, etc… E com isso o artista sentia-se livre em questão de espaço em sua obra.

Dubuffet utilizava muito Texturologias, usando cores e materiais diversos, e logo caminhou para a técnica de assemblages incorporando novos materiais não convencionais nas telas, como areia, gesso, asas de borboletas, resíduos industriais, etc…

Outros artistas como Alberto Burri (1915), na Itália, explorava seus trabalhos soldando, costurando e colando sacos, madeiras, papéis queimados, paus, latas e plásticos.

Antoni Tápies (1923), na Espanha, utilizava-se de cimento, argila, pó de mármore, materiais de refugo (restos de papel, barbante e tecidos), partes de móveis velhos, etc…

Desde então foram surgindo outros artistas com outros tipos de materiais a serem colados em suas obras.

Esta é uma obra em que as peças e objetos são infinitamente variados e cabe a cada artista usar e abusar de sua imaginação para compor suas obras.

Ela é aplicada muito além das telas, expandindo-se a qualquer tipo de superfície e objetos, desde os mais inusitados e bizarros.

Em relação aos materiais a serem colados, o infinito também se encontra, e para se ter uma vasta ideia deles, temos palha em geral, pedras, minerais, sementes, adesivos, retalhos de tecidos, penas de aves, dentes de animais, pedaços de árvores, peças em cerâmica, miçangas, conchas, etc…

E para ilustrar essa arte, deixo a indicação de uma excelente artista do ramo.

A artista Joferraz de São Paulo – SP comercializa suas obras e tem seus trabalhos na mídia em TVs e Revistas.

Veja alguns de seus trabalhos aqui na Galeria Virtual.

Contato: Joferraz

E-mail: joferrazartesvisuais@gmail.com

Fone: (11) 3873-0740 / 9222-6509

Hoje em dia acredito que assemblage se encontre em vários trabalhos cotidianos de nossas vidas e que colocado em prática por todos nós, poderíamos fazer um bem muito grande para o Planeta, reciclando objetos diversos e, com isso, diminuindo o lixo e transformando-os em pura arte!

Terra Brasilis - Floresta Submersa -

Adriana Oliveiras

Adriana.art@gmail.com

INGREDIENTES

- 4 caixas de leite limpas

- 2 papéis de seda branco

- Figura para decupagem

- Tinta relevo dourada

- Tinta acrílica azul

- Cola branca

- 2 cordões

- Furador

- Verniz para artesanato

- Tesoura

- Régua

- Lápis

- 3 pincéis chatos

- Fita crepe

MODO DE FAZER

Passo a passo:

1 – Retire toda a película da caixa de leite, deixando somente a parte branca e marrom da caixa;

2 – Corte as laterais da caixa e emende as partes com a fita crepe montando uma sacola;

3 – Amasse os papéis de seda e cole na caixa já montada. Deixe secar;

4 – Pinte toda caixa. Deixe secar;

5 – Envernize a caixa e cole a figura para decupagem;

6 – Cole uma tira da caixa de leite na parte interna superior da caixa para dar o acabamento;

7 – Faça dois furos na parte superior e passe os cordões dando um nó, formando a alça;

8 – Finalize a caixa contornando a figura com tinta relevo.

Adriana Oliveiras – artesã
(11) 2264-1465
Preço de custo: R$ 4,00
Preço para venda: R$ 12,00

Todas as informações adquiridas por nossa Equipe encontram-se aqui no post, maiores detalhes somente com o artesão.

A nossa colunista Adriana Oliveiras esteve, agora no dia 05/01/2010, no programa Mulheres, na TV Gazeta, e fez um lindo jogo americano reciclado de papel de seda. Veja como é fácil fazer. A seguir segue o passo a passo.

Bons trabalhos!

Custo: R$ 3,50

Venda: R$ 10,00

Materiais:

4 papelões reciclados de 27 cm x 38 cm

4 folhas de papel de seda

4 papéis camurça na cor azul

Tinta PVA na cor azul

Cola branca

2 pincéis de cerdas duras

Goma laca incolor

Base para artesanato branca

Tesoura

Caneta para tecido

Figura para decoupagem

Modo de fazer:

Amasse bem as folhas de papel de seda e reserve.

Passe a base para artesanato em todo o papelão e depois de seca cole o papel de seda amassado e deixe secar.

Pinte com a tinta PVA toda a peça e deixe secar.

Depois de seca, faça os pontilhados com a caneta para tecido em volta de toda a peça e deixe secar.

Cole a figura na peça e depois de seca passe a goma laca incolor por toda a peça.

Depois de seca, passar uma camada de goma laca em toda a peça para impermeabilizar.

Depois de seca já está pronta para uso.

Adriana Oliveiras – artesã (11) 2264-1465

Adriana.art@gmail.com

Colunista da Feira Mania

Todas as informações adquiridas por nossa Equipe encontram-se aqui no post, maiores detalhes somente com o artesão.

Sendo antigamente, mais restritas ao círculo artesanal, esotérico e holístico, as mandalas hoje são muito difundidas em todos os meios, com a ajuda cada vez mais crescente e presente do artesanato em nosso cotidiano.

Sendo geralmente de forma redonda (embora possa ser feita e/ou encontrada em formatos quadrados ou triangulares), uma mandala tem uma estrutura concêntrica e pode ser vista e criada em vários tipos de objetos que encontramos tanto na natureza, quanto em objetos de nosso mundo moderno e também nos da antiguidade.

Possui vários significados, sendo sua imagem mágica e única!

A mandala trabalha a pessoa nos aspectos: físico, emocional e energético. No aspecto físico promove bem-estar, relaxamento e previne o estresse.

Emocionalmente, pode trabalhar conteúdos provenientes de emoções antigas, atuais ou futuras, pois o trabalho com elas remete a ocasiões de todas as épocas e ainda o desenvolvimento pessoal e espiritual.

No aspecto energético, promove a cura, harmonização de pessoas e ambientes, rituais, magia e dança. Facilita e estimula o artesanato e as artes plásticas, tanto na decoração, pinturas, esculturas, porcelanas e ainda na arquitetura, e em seus vários tipos de construções.
Podemos dizer que a mandala serve para ativar, energizar, irradiar, concentrar, absorver, transformar, transmutar, curar e espiritualizar seus usuários, um ambiente para se tornar especial ou até para conseguir algo.

Mandala é uma palavra da língua sânscrita que quer dizer círculo, também tem outros significados, como círculo mágico, concentração de energia, ou diagrama circular.

Universalmente é o símbolo da totalidade, integração e harmonia, pois representa o Universo. Esse “círculo mágico”, no artesanato consegue ativar nosso cérebro em vários campos, como o da coordenação motora, da criatividade, memória, imaginação, espiritualidade e relaxamento.

Podemos criar uma mandala em papel, CD, quadro, relógio, prato e em inúmeros tipos de objetos diferentes, é só usar a imaginação.

Desde as pequenas artes até as mais grandiosas, a beleza, significado e magnetismo, são qualidades que sempre conseguem nos transmitir algo de muito bom e nos deixam mais próximos de Deus e do Universo!

Mandalas são únicas e a cor tem grande significado e através delas podemos transmitir aquilo que estamos sentindo ou almejando no momento.

Podem ser feitas e criadas por todas as pessoas, de idades variadas, e no artesanato várias técnicas e segmentos diferentes utilizam esses círculos mágicos para criar as mais lindas e variadas peças, como por exemplo: feitas em vidro, polipropileno (material das garrafas PET), biscuit, parafina, material reciclado, porcelana, bijuterias, massa fimo, madeira, papel, pintura em tela, massinha de modelar, esculturas, argila, etc… A natureza também nos oferece as mais lindas imagens de mandalas, como flores, frutas, estrelas, astros, etc…  Que podem ser agregadas às artes feitas manualmente, embelezando ainda mais o trabalho.

Para se ter uma ideia de como são presentes em nossas vidas, até em nosso corpo nós possuímos essas imagens em forma de íris, para citar um exemplo.

São simplesmente universais e nunca saem de moda, muito pelo contrário, ultimamente com a propagação e popularização do esoterismo, estão sendo cada vez mais usadas para esse fim, além de serem muito procuradas para decoração e utilização também nesse âmbito.

Desde a confecção, ela passa por um verdadeiro ritual, sendo muito usada em várias culturas e suas religiões para este objetivo.

Para quem quer adquirir e aprender a fazer Mandalas, deixo aqui a indicação de uma ótima artesã, que ministra cursos e também vende os produtos prontos.

A artesã Renata França de São Paulo/S.P, tem seus trabalhos na mídia (TV e revistas), faz workshops, comercializa os produtos, ministra aulas e vende para todo o Brasil.

Veja alguns de seus trabalhos aqui na Galeria Virtual.

Contato: http://arte.vida.rfranca.nafoto.net

Email: rezfranca@yahoo.com.br 

Fone: (11) 9439-1686

Círculos mágicos, realmente esse significado faz jus as Mandalas, pois com elas o Ser Humano se sente mais próximo de Deus e do Cosmos!

Adriana Olliveiras

Adriana.art@gmail.com

Pintar uma tela requer muito estudo, tempo, dedicação, paciência, força de vontade, criatividade e disciplina.
Com todos esses requisitos muitos de nós (pessoas fisicamente sadias e perfeitas), já desistimos mesmo antes de começar, então agora imagine criar pinturas maravilhosas feitas com a boca ou os pés?

É exatamente desses artistas e suas obras que quero falar nessa matéria, até porque são exemplos a serem seguidos não somente no campo das artes, mas em todos os sentidos!

Esses artistas são excepcionais, pois além de todos aqueles requisitos escritos anteriormente tem um fator que conta muito nesse caso, que é a superação de limitações e o fato de acreditar em seu potencial artístico e saber que a determinação da fé é base de tudo!

Muitas pessoas deficientes se entregam às suas limitações e fazem dela um meio de caridade, chegando a se acomodar com essa situação, porém há o outro lado da moeda, que são esses pintores magníficos que fazem de suas “limitações” algo que os motiva a buscar novos horizontes, serem valorizados como pessoas e artistas, sendo que suas artes não são vistas nem comercializadas como caridade, mas sim como um belo e criativo trabalho!

Pensando no lado emocional, físico, financeiro e na autoestima, Erich Stegmann, um deficiente sem mãos, vivenciando todos esses problemas, criou uma Associação fundada em 1956 em Liechtenstein, no centro europeu, a Associação dos Pintores com a Boca e os Pés, onde todos os artistas são incentivados e motivados a ter uma vida independente, mesmo sem o uso das mãos.

Por mais de 50 anos, a Associação ajuda seus membros (sócios) a ter um trabalho com os mesmos requisitos de um artista convencional, sendo que muitos competem na área estética e comercial dos mesmos.

A venda dos produtos (calendários e cartões), gera recursos para todos os membros da Associação, que além disso, também tem garantida uma renda vitalícia, mesmo que incapacitados de continuar com a arte. São produzidos por eles: cartões, calendários, telas e outros… sendo que a venda é toda revertida em prol de seus membros.

A Associação é Internacional e única, sendo gerenciada e administrada sob a supervisão de seus membros, todos artistas que não possuem as mãos.

São mais de 700 artistas, em mais de 70 países, e na Associação não há nenhuma discriminação entre nacionalidade, raça ou crença.
Atualmente, há 37 pintores no Brasil, e a Associação procura ativamente por novos estudantes e membros.

A Associação não é uma entidade filantrópica e sim uma cooperativa onde há trabalho, capitação de renda, valorização dos artistas, sendo que muitos participam de eventos, exposições, vernissages nacionais e internacionais.

Por se tratar de uma cooperativa, o termo “caridade” fica totalmente descartado, dando total valor e autoestima referente ao profissionalismo da arte de todos os membros, dignos de trabalhos lindos e perfeitos!

Para quem quiser conhecer, saber sobre eventos e comprar os trabalhos desses maravilhosos artistas, deixo aqui o contato da Associação dos Pintores com a Boca e os Pés, que fica em São Paulo/SP.
Veja também os trabalhos na Galeria.

Contato: www.apbp.com.br
Tel: 011 5051-1008
Fax: 011 5051-0797

Pintar com a boca e os pés, além de uma superação, nos ensina que Deus pode fazer verdadeiros milagres em nossas vidas, basta apenas acreditarmos Nele e em nós!

Adriana Olliveiras
Adriana.art@gmail.com

NOTA: O artista da foto é o Luciano Alves.

Hoje em dia a fabricação artesanal de Sabonetes, produtos para banho e cosméticos, estão cada vez mais ocupando um grande espaço em nossas vidas.

Os produtos artesanais são maravilhosos e possuem muito mais benefícios que os industriais, pois possuem pouco ou quase nenhum tipo de componente químico e conservantes em sua composição.

Podemos encontrar produtos de ótima qualidade com tratamentos totalmente naturais, são os chamados Fitoterápicos (tratamentos feitos com plantas), que são tão eficientes quanto os alopáticos, com a vantagem de não possuírem contra-indicação.

Em nossas vidas e também no artesanato, a higiene é de suma importância sob vários aspectos e pensando nisso, resolvi pesquisar a origem da higiene pessoal e seus produtos na história e acabei encontrando dados muito curiosos e bizarros sobre o assunto.

Depois dessa leitura tenho certeza que você, assim como eu, ficará surpreso (a), com o fato de que nunca paramos para nos questionar o “porque” fazemos tantas coisas automáticas em nossas vidas sem darmos conta do quanto somos abençoados e privilegiados de hoje podermos desde executar o simples ato de abrir a torneira e termos água potável para beber, escovar os dentes, tomar um simples e rápido banho, ou mesmo um demorado e caprichado com direito a sais, óleos, espumas, sabonetes de ótima qualidade e perfumes !

Estarmos usufruindo de tudo isso nessa época atual e moderna é simplesmente divino, então boa leitura e divertimento !

Adriana Olliveiras

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A palavra higiene só começou a ser usada no início do século IXX.

Higiene vem do grego hygeinos, que significa “o que é saudável”, em outra versão a palavra higiene foi criada em homenagem a Deusa da Saúde Hígia.

A palavra cosmético vem do grego Kosmetikós, que significa “o que serve para ornamentar”. Os cosméticos surgiram no Oriente na antiguidade e se espalharam pelo resto do mundo. Usavam-se óleos, essências de rosas, jasmim e tintura para os cabelos. A alta sociedade de Roma tomava banhos com leite de jumenta para embelezar a pele e nos dias de hoje tomamos banho com leite de cabra que é super hidratante e nutritivo. Na Idade Média, o Açafrão servia para colorir os lábios; o negro da fuligem para escurecer os cílios; a Sálvia para embranquecer os dentes; clara de ovo e o vinagre para aveludar a pele.

Mas os cosméticos enfrentaram vários obstáculos ao longo da história.

Uma lei grega do século II proibia que as mulheres escondessem sua verdadeira aparência com maquiagem antes do casamento. A legislação draconiana, adotada pelo Parlamento britânico em 1770, permitia a anulação do casamento se a noiva estivesse de maquiagem, dentadura ou cabelo falso.

Se essa lei estivesse em vigor hoje em dia, quase ninguém mais casava !!

No entanto, nos anos seguintes, a maquiagem pesada tomou conta da Inglaterra e da França, e sua febre passou após a Revolução Francesa, porém só era permitida para as pessoas mais velhas e artistas de teatro.

Em 1880 finalmente nascia a moderna indústria de cosméticos.

Os pós faciais, em 4000 a.C. na antiga Grécia, eram perigosos porque tinham uma grande quantidade de chumbo em sua composição e chegaram a causar várias mortes com o seu uso.

O rouge era um pouco mais seguro e era feito com amoras e algas marinhas e sua cor era extraída do cinabre (sulfato de mercúrio), um mineral vermelho.

O mesmo rouge era usado nos lábios como batom, onde era facilmente ingerido e causava envenenamento.

O costume de pintar as unhas nasceu na China, no século III a.C, e as cores indicavam a classe social do indivíduo. Os primeiros esmaltes eram feitos de goma arábica, clara de ovo, gelatina e cera de abelha. Os reis pintavam as unhas com as cores preta e vermelha, depois trocavam pelo dourado e prateado e essa prática se repetiu no Egito antigo.

Na Idade Média não existiam escovas de dente, perfumes, desodorantes e muito menos papel higiênico. Os dejetos humanos eram despejados pelas janelas do palácio com a maior naturalidade.

Os banquetes que chegavam a ser para 1.500 pessoas eram preparados sem a mínima higiene.

As pessoas eram abanadas não somente pelo fato do calor, mas também por causa do mau cheiro que exalavam por debaixo das saias (que eram propositalmente feitas para conter o odor das partes íntimas, já que não havia nenhuma higiene) e o abanador tinha a função de dissipar o cheiro.

Os nobres tinham lacaios para abaná-los para dissipar o mau cheiro que o corpo e a boca exalavam e também espantar os insetos. Na época o banho não era um costume, pois além do frio, a água encanada era rara.

Na Idade Média, a maioria dos casamentos acontecia no mês de junho (início do verão para eles), e isso tinha uma razão : o primeiro banho do ano era tomado em Maio. Em Junho o cheiro das pessoas ainda era tolerável, entretanto como alguns odores já começavam a incomodar, as noivas carregavam buquês de flores junto ao corpo para disfarçar o mau cheiro. Por esta razão que o mês de Maio é considerado o “mês das Noivas” e eis também a origem do buquê de noiva.

Os banhos eram tomados numa única tina, enorme, cheia de água quente. O chefe da família tinha o privilégio do primeiro banho na água limpa, depois sem trocar a água vinham os outros homens da casa, por ordem decrescente de idade, as mulheres idem, e por fim as crianças e bebês… e estes podiam até ficar “perdidos”em meio a tanta água suja.

Na Europa dos séculos XVI e XVII, não era fácil tomar um simples banho, pois não havia esgotos e água encanada, porém tinha outros problemas como doenças diversas, entre elas a peste negra, uma doença seríssima transmitida por ratos devido a falta de higiene da época.

A ciência e a medicina pensavam que a água facilitava o contágio das doenças, pois desconheciam a origem da maioria delas. As pessoas acreditavam que doenças, como a peste, entravam no corpo através da pele, carregadas pelo ar e os banhos eram perigosos por abrir os poros e deixar as doenças entrarem. Logo a água começou a ser culpada por tudo e as pessoas com medo de adoecer passavam a esfregar pelo corpo paninhos perfumados com o mínimo de água possível. Com isso houve um aprimoramento nos perfumes para disfarçar os odores. Por isso dizem que os perfumes europeus, especialmente os franceses, são os melhores do mundo !

Adriana Oliveiras
Adriana.art@gmail.com

Flores, paisagens, corações, estrelas, bichinhos e muito mais, já fazem parte da nossa vaidade feminina e essa já se encontra em nossas mãos, mais precisamente em nossas unhas!

Pintar as unhas já vem de longa data, desde 3.000 A.C., e teve origem na China e o 1º esmalte foi feito de goma arábica, clara de ovo, gelatina e cera de abelhas. Secava lentamente e toda a poeira era absorvida e logo saia das unhas, pois não tinha nenhuma fixação.

O comprimento das unhas e suas cores tinham grandes significados e para conhecer uma mulher e seu status social, bastava olhar em suas unhas. Com o passar do tempo, o esmalte e a técnica de pintar as unhas foi se aprimorando e hoje nossos esmaltes tem a função de proteger, fortificar e embelezar e com a grande vantagem da fixação que é excelente!

Em termos de técnica, hoje já encontramos a de decorar as unhas com muita arte e criatividade e além dos esmaltes podem ser usados vários tipos de tintas e acessórios, dando muita originalidade e personalidade de acordo com o gosto da cliente.
Essa arte é muito procurada por vários tipos de mulheres, desde as pequenas até as maduras.

Podem ser feitos desenhos de acordo com a roupa ou ocasião que a pessoa deseje e as unhas se tornam especiais, pois passam a ser notadas e admiradas por todos.
Para quem gosta de brilho, pode-se abusar nesta arte, desde purpurina até desenhos brilhantes e cintilantes.

Pintar decorando, significa dar um ar artístico e personalizado para cada unha, pois cada desenho é totalmente artesanal e único.
Essa arte está cada vez mais em alta e todos os dias surgem novas maneiras de pintura e acessórios para seu complemento.Já podemos até mesmo encontrar tintas especiais e próprias para essa arte, além de encontrar cursos e profissionais que ensinam como decorar as unhas com arte.

E falando nisso, vou deixar aqui a indicação de uma profissional no ramo.
Ana Paula Rodrigues de São Paulo-SP, ministra cursos, faz workshops, tem seus trabalhos na mídia em revistas e participa de programas de TV.
Contatos : anaunhas3D@hotmail.com
F.: 011 2214-8074 / 7964-9545

Em nossas unhas podemos deixar transparecer ou ocultar algumas de nossas essências e nisto a arte de decorar veio para agregar a nossa vontade!

Adriana Oliveiras
Colunista da Feira Mania

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Falando de artesanato com Adriana Oliveiras

Quem, na infância nunca brincou com massinha de modelar na escola?

Desde pequenos já tínhamos contato com ela, porém hoje em dia ela faz parte da vida de muitos artesãos como fonte de renda e de prazer.

Sua utilização no artesanato tem uma grande gama de opções para serem modeladas, desde objetos decorativos pequenos até grandes peças. A criatividade é tão grande que a partir de um desenho (uma caricatura ou foto), pode-se reproduzir o objeto ou pessoa em 3D, com características idênticas a da foto.

Esse trabalho é muito requisitado por noivos que encomendam suas réplicas para que possam usar em seus bolos de casamento que se tornam originais e personalizados.

O Biscuit também é conhecido como porcelana fria e sua massa é feita com amido de milho e cola branca, que duplamente cozida, imita o mármore branco na cor e no aspecto. É feito de maneira caseira com conservantes naturais ou com conservantes químicos industriais.

A origem mais provável dessa versátil massa de modelar é de que tenha sido criada na Itália, onde era chamada de “pasta di sale”. Na Europa sua denominação ficou como “patês à sel”. No século XII, os Incas modelavam pequenos animais para serem oferecidos aos Deuses e os Alemães faziam enfeites para ornamentar os pinheiros de Natal, porém esses adicionavam bastante sal na massa para evitar que roedores e insetos comessem e destruíssem as peças. Mais tarde os Estados Unidos começaram a confeccionar bonecos com a mesma massa caseira chamando de “salt dough” que até hoje é mantida como tradição. Nessa época os produtos não tinham resistência e durabilidade, então foram acrescentados outros materiais como a cola branca, que resultou numa matéria-prima mais resistente e com a vantagem de poder receber pintura e acabamentos variados.

Antigamente essa massa só era feita de forma caseira e na cor branca, hoje porém, já a encontramos industrializada e com várias opções de cores prontas.Para quem faz de maneira caseira, podê-se encontrar os corantes líquidos e em gel para colorir a massa.

Essa “massinha mágica”, de origem européia, conquistou grande espaço na América Latina com núcleos importantes de produção na Argentina, Bolívia, Chile e Peru e conquistou espaço no Brasil a partir dos anos 80. Seus materiais são leves e fáceis de se carregar e em qualquer lugar podemos por a “mão na massa” literalmente.

Para essa arte usamos: a massa (branca ou colorida), boleadores, estecas, rolinhos artísticos, carretilhas, ejetor para massa de biscuit, cortadores, carimbos, moldes de silicone, etc… e ainda improvisar com materiais que temos em nosso lar.

A variedade de produtos feitos é muito grande e entre elas podemos encontrar  imãs de geladeira, lembrancinhas para diversas ocasiões, peças decorativas, bijuterias, botões, réplicas, bichinhos, bonecos, quadros, porta-retratos, imitação de bolo, de doces, salgados, flores, frutas, etc…

Para quem quer adquirir e aprender a fazer Biscuit, deixo aqui a indicação de uma ótima artesã, que ministra cursos e também vende os produtos prontos. A artesã Eliana Braga de São Bernardo do Campo S.P, tem seus trabalhos na mídia (TV e revistas), faz workshops, comercializa os produtos, ministra aulas e vende para todo o Brasil.

Contato:   Eliana Braga
E-mail :    biscuit.com.carinho@hotmail.com
Fone: 011 3423-4649 / 8014-4249

A modelagem nos é ensinada desde criança, então porque não continuar e relembrar essa época tão maravilhosa de nossas vidas em que a “massinha mágica” fazia parte dela?

Como fonte de prazer ou de renda, podemos através dessa arte usar nossa imaginação e criar peças lindas e exclusivas que além de deliciar os olhos agrada nosso coração!

Adriana Oliveiras
Colunista da Feira Mania

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Falando de artesanato com Adriana Oliveiras

A cerca de 30 mil anos atrás, o homem primitivo utilizava-se do fogo apenas para se aquecer e logo começou a usar o fogo para assar a caça e também para iluminação.
Os primeiros registros históricos do uso do fogo como iluminação vem da época dos egípcios, que queimavam varas de madeira embebidas em gordura animal, e com isso muita fumaça e odor desagradável faziam parte da rotina até essas experiências evoluírem.

Na Idade Média (século V a X), surgiu um produto semelhante à Vela que conhecemos hoje. Era mais delicado e de odor menos desagradável, pois era produzido com cera de abelha, material muito caro, e por isso, acessível apenas aos nobres, ricos e a Igreja. Em 1823 foi descoberta a estearina, que era feita com gordura de Baleia, e em 1850, com a descoberta da parafina (subproduto do petróleo), criaram a base da Vela que conhecemos atualmente.

A parafina tradicional é comercializada em duas versões: a parafina pura e a plus, esta última oferece mais brilho e maior durabilidade durante a queima.
Hoje em dia, tanto na versão pura quanto na versão plus, temos as opções e variações do produto, são elas : parafina lentilhada, em pó, em barra e uma outra variação, que é a parafina gel, que foi bem aceita e hoje é muito utilizada.

A parafina gel é comercializada em potes (de 750gr / 1kg / 2kg), e também tem duas versões, que são a gel tradicional e a gel cristal, que é mais denso.

As Velas decorativas surgiram em 1775, na Itália, quando um pintor, Rafael Ajello, fundador da Empresa Ajello Candles (que existe até hoje), começou a colorir e esculpir a cera de abelha usada nas velas, obtendo assim muito sucesso, a ponto de seus produtos iluminarem as cerimônias do Vaticano.
Desde então as velas decorativas e decoradas começaram a fazer parte de nossas vidas e são uma tradição em festas religiosas e populares, jantares especiais e românticos, e na decoração da casa.

No artesanato, as velas têm um grande patamar de sucesso, pois a aceitação no mercado é grande e principalmente no Brasil, podemos encontrar velas exóticas e únicas com aromas e formatos de nossa Flora Brasileira.

Temos também as velas temáticas, que abrangem não só a cultura, costumes e folclore nacional, como também mundial.
Os formatos permitem trabalhar com cores diferenciadas e colocando o próprio aroma (no caso de plantas e frutas), obtendo-se assim, Velas com aspecto e características iguais ao produto original e algumas até se passam por verdadeiras e muitas pessoas as adquirem para esse fim.

Com o artesanato em alta, alguns artesãos se aperfeiçoam e faz disso uma fonte de prazer e de renda.
Para quem quer adquirir e aprender a fazer Velas, deixo aqui a indicação de um ótimo artesão que ministra cursos e também vende os produtos prontos.

O artesão Osmário Junior de São Paulo S.P, tem seus trabalhos na mídia (TV e revistas), faz workshops, comercializa os produtos, ministra aulas e vende apostilas para todo o Brasil.
Veja alguns de seus trabalhos aqui na Galeria Virtual.

Contato: osmariogjr@gmail.com
Fone: 011 2264-0916 / 9746-0868

As Velas estão sempre na moda e cada vez mais os artesãos criam técnicas, aromas, cores e modelos diferentes, que continuam a nos fascinar, encantar e transmitir várias emoções, desde a beleza até uma emoção mais profunda tirada do fundo de nossa alma !

Adriana Olliveiras
Adriana.art@gmail.com
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